Τομές στην φόρμα και την λειτουργία του ντοκιμαντέρ.
Στην Ιαπωνία σημειώθηκαν επίσης επαναστάσεις στην non-fiction κινηματογραφική δημιουργία ( καθώς η κοινωνία ήταν σε αναταραχή με έντονες φοιτητικές αναταραχές , πολιτική αβεβαιότητα , κοινωνική ανασφάλεια ) . Οι σκηνοθέτες Ogawa Shinsuke και Tsuchimoto Noriaki αφιέρωσαν την σκηνοθετική καριέρα τους στην τεκμηρίωση αγώνων που εμπλέκουν την εργατική τάξη σε σύγκρουση με την εξουσία (Nornes, 2003). Αυτοί οι σκηνοθέτες εργάστηκαν άμεσα ενάντια στο πρότυπο του Ντοκιμαντέρ Παρατήρησης τονίζοντας μέσω της φιλμικής παραγωγής τους , όχι μόνο τους αγώνες των ατόμων που κινηματογραφούσαν , αλλά και των προσπαθειών που έκαναν οι ίδιοι να γίνουν ένα με αυτούς τους ανθρώπους (Nornes,2007). Πράγματι, προσεγγίζουν το αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ, όπως παρατηρεί ο Timothy Dowmunt (2013), καθώς η δουλειά και των δύο σκηνοθετών απεικονίζει και τους ίδιους στην κινηματογράφηση .
Η ταινία Sanrizuka της Ogawa τεκμηριώνει τις μάχες μεταξύ αγροτών και αστυνομίας, καθώς οι πρώτοι διαμαρτύρονται για την κατασκευή στη γη τους ενός νέου αεροδρομίου, του Narita, ανάγκη η οποία είχε προκύψει λόγω του βιομηχανικού μετασχηματισμού και της καπιταλιστικής οικονομικής ανάπτυξης στα πρότυπα ανάπτυξης της Δύσης (Westernization) με την λήξη του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ οι ταινίες Minamata του Tsuchimoto απεικονίζουν λεπτομερώς την προσωπική, κοινωνική και πολιτική επίπτωση της δηλητηρίασης του νερού από ένα εργοστάσιο , το οποίο ταυτόχρονα είναι πολύ σημαντικό για ένα μικρό ψαροχώρι. Στη συνέχεια η δηλητηρίαση του νερού προκάλεσε μόλυνση από μεθύλιο υδραργύρου και την ανάπτυξη της νόσου Minamata , κατάφερε να παραλύσει την κοινότητα και συνέχισε να κάνει το ίδιο για δεκαετίες, οδηγώντας σε παρατεταμένες δικαστικές συγκρούσεις , σε προσωπικές τραγωδίες και προβληματισμούς σχετικά με την επιστήμη, τον περιβαλλοντισμό και τη δημιουργία ντοκιμαντέρ ως ακτιβιστική διαδικασία. Το Minamata: The Victims and Their World (1972), ένα από τα δέκα ντοκιμαντέρ που συγκλόνισαν τον κόσμο σύμφωνα με τον Mark Cousins (2007) .
Η θόλωση των ορίων μεταξύ του σκηνοθέτη ως σκηνοθέτη και του σκηνοθέτη ως υποκείμενου , ώθησε τις εξελίξεις στη δεκαετία του 1970 και του 1980 και σύμφωνα με την Betsy McClane, τη δεκαετία του 1970 , ήταν η σκόπιμη πρόθεσή των σκηνοθετών να μπερδέψουν το κοινό για την ακρίβεια και την αλήθεια του έργου τους » (2012) Κινηματογραφιστές όπως ο Jim McBride και η Michelle Citron αποτελούν παράδειγμα αυτής της τάσης με την Citron, να είναι μια γυναίκα που εργαζόταν σε ένα παραδοσιακά αντρικό – μέχρι τότε - περιβάλλον (Corner, 1996) . Σε ταινίες όπως το Daughter Rite (1968) και το No Lies (1972), η Citron προβληματίζει σχετικά με τις δομές της πατριαρχικής εξουσίας , με το Daughter Rite να έχει περιγραφεί ως «ο σύνδεσμος που έλειπε ανάμεσα στο Direct Cinema και των μετέπειτα υβριδικών μορφών που αναγνώρισαν αλήθειες που δεν ήταν εφικτό πάντα να βρεθούν μπροστά από έναν φακό κάμερας» (Rich, 2003).