Το ντοκιμαντέρ στην τηλεόραση και το σινεμά
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και του 1970 παρατηρείται αυξανόμενη προβολή των τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ Στη Βρετανία και την Αμερική, ιδίως σε μη μυθοπλαστικές σειρές, όπως το See It Now το 1953 και, ξεκινώντας το 1968 το 60 Minutes, έφεραν νέα,γεγονότα και σημαντικά κοινωνικοπολιτικά θέματα στα σπίτια των ανθρώπων. To Direct Cinema διερεύνησε θέματα σε μία σειρά από ιδρύματα, όπως τους τρόφιμους ασύλου στο Titicut Follies (1967), τις τυπικά αυστηρές συνήθειες των μαθητών στο High School (1968) και την αστυνομία στο Law and Order (1969).
Το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ , άργησε να καταξιωθεί σε σχέση με τους κινηματογραφικούς ομολόγους του, χρησιμοποιεί τα «ηλεκτρονικά μέσά διανομής / προβολής … [καθώς επίσης] τη νέα σχέση με το κοινό» (McClane, 2012 ),και ως τέτοιο, ως ξεχωριστό είδος, είναι ένας σημαντικός πρόδρομος του διαδικτυακού ντοκιμαντέρ και του ντοκιμαντέρ πολυμέσων δείχνοντας πως τοποθετούνται η φόρμα και η λειτουργία σε μια ιδιαίτερα έντονη, σύγχρονη σχέση με το φορμά λήψης και προβολής .
Οι εκπομπές όπως το 60 Minutes στόχευαν να αναπτύξουν με την πάροδο του χρόνου μια ταυτότητα αναγνωρίσιμη από τους θεατές και να δημιουργήσουν προσδοκίες στο κοινό τονίζοντας την σπουδαιότητα και τον ιδιαίτερο ρόλο του μέσου προβολής σε μιά αναλογία με ντοκιμαντέρ όπως το Man With a Movie Camera προσπάθησε να επιτύχει μέσω της γλώσσας του κινηματογράφου.
Στη δεκαετία του 1990 και στη νέα χιλιετία παρατηρήθηκε αυξανόμενη ορατότητα της non-fiction κινηματογραφικής παραγωγής λόγω μιας πληθώρας φεστιβάλ για ντοκιμαντέρ όπως του Άμστερνταμ, το Yamagata Documentary Film Festival ή το Sheffield Doc/Fest και η δουλειά των Michael Moore, Werner Herzog, Errol Morris, Nick Broomfield, Alex Gibney, Steve James κ.α. έφερε πρωτοφανή επιτυχία. Από τα διαφορετικά θέματα που αναπτύχθηκαν , ο Moore ξεχωρίζει για τις ακραίες επιθέσεις του στην αμερικανική κοινωνία. Επιπλέον, η «… προσπάθεια να διηγηθούμε τις ιστορίες των περασμένων γενεών έχει γίνει ένα μοτίβο στη δημιουργία ταινιών ντοκιμαντέρ» (McClane, 2012, 146), και αυτό μπορεί να φανεί στον πολλαπλασιασμό των ντοκιμαντέρ που σχετίζεται με το Ολοκαύτωμα, τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, το Βιετνάμ και το Αφγανιστάν, σε μία προσπάθεια κατανόησης της σύγχρονης ζωής με την προσφυγή στο πρόσφατο παρελθόν της. Στα ντοκιμαντέρ των ΗΠΑ, αυτή η επιθυμία να εξεταστεί η ιστορία της χώρας μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο οδήγησε σε έργα όπως το Lessons of Darkness (1990), του Werner Herzog (1990), το Gunnar Palace (2004), το How to Fold a Flag (2010) , Restrepo (2010), τα οποία απεικονίζουν τον πόλεμο και προβληματίζονται γύρω από ζητήματα που τον αφορούν.
Let there be light ( 1946 ) - John Houston
Με τον ίδιο τρόπο ακριβώς που τα ντοκιμαντέρ για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο , όπως το Let There Be Light (1946) , ήταν εφικτό να πραγματοποιηθούν μόνο λόγω των τεχνολογικών εξελίξεων της εποχής και τις νέες ελαφριές κάμερες, έτσι και τα νέα ντοκιμαντέρ στο ίδιο πνεύμα εκμεταλλεύονται τις ψηφιακές τεχνολογίες που είναι πλέον διαθέσιμες .Υπάρχει μια αμεσότητα στο « Restrepo » ,το οποίο ακολουθεί μία διμοιρία που αναπτύχθηκε στα βουνά του Αφγανιστάν και εναλλάσσει σκηνές έντονης δραστηριότητας στο πεδίο της μάχης με σκηνές επαναλαμβανόμενης μονοτονίας στα χαρακώματα , και καταδεικνύει τις ομοιότητες στα χαρακώματα των δύο παγκόσμιων πολέμων.
Η αξιοποίηση των κινηματογραφικών και αισθητικών μεθοδολογιών του Direct Cinema, δηλώνει το γεγονός ότι η κάμερα ακολουθεί απλά τα θέματα, και οι χωροχρονικές πραγματικότητες του πολέμου μιλούν ουσιαστικά για τον εαυτό τους , γιατί σαν χαοτικές και τραγικές ιστορίες που είναι στέκεται αδύνατο να καταγραφούν σε οποιοδήποτε καλλιτεχνικό πλαίσιο αναφοράς. Ένα ζήτημα είναι αν η χρήση των υφιστάμενων μορφών μπορεί να βρεθεί στον Werner Herzog, ο οποίος έχει κάνει μία σειρά ντοκιμαντέρ για τον πόλεμο (Little Dieter Needs to Fly [1997]), την επιστήμη και τη φύση (The White Diamond [2004), Grizzly Man [2005], Encounters at the End of the World [2007], Into The Inferno [2016]), την τεχνολογία (Lo and Behold: Reveries of the Connected World [2016]) , [Cave of Forgotten Dreams (2010) , Ode to the Dawn if Man [2011]). Αυτά τα γενικά πρότυπα στη συνέχεια γίνονται σημεία αφετηρίας για έναν σκηνοθέτη γνωστό για την εξερεύνηση απομακρυσμένων περιοχών του πλανήτη και ακραίων ανθρώπινων συμπεριφορών και περιβάλλοντων (Austin, 2008 ), τη χρήση κινηματογράφησης που τονίζει το χάσμα ανάμεσα στο συνηθισμένο και το παράξενο υπογραμμίζοντας την βαθύτερη αλήθεια των θεμάτων , όπως παρατηρείται στα Aguirre, The Wrath of God (1972), Fitzcarraldo (1982) και Cobra Verde (1987) .
Μια άλλη εξέλιξη στα πρόσφατα ντοκιμαντέρ αναφέρεται στον προσωπικό τρόπο του non-fiction και της αυτοβιογραφίας. Ο Steve James, σκηνοθέτης του « Hoop Dreams » (1994), δημιούργησε στο « Stevie »(2003) , το πορτρέτο ενός άνδρα που ο σκηνοθέτης είχε κάποτε καθοδηγήσει σε ένα πρόγραμμα Big Brother, και που έχει γίνει ένας συναισθηματικά ανάπηρος και δυσλειτουργικός ενήλικας « Η ταινία γίνεται περισσότερο για τον Steve πίσω από την κάμερα παρά για τον Stevie μπροστά από την κάμερα … ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης που καταφέρνει να κατηγορήσει τόσο το σύστημα υγειονομικής περίθαλψης της Αμερικής όσο και την« me-first » κοινωνία του 21ου αιώνα (McClane, 2012). Η προσωπικότητα του σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ διερευνάται και εκτίθεται με έναν τρόπο, που καθιστά το ντοκιμαντέρ για τον Stevie μια ιδιαίτερα παραδειγματική μελέτη περίπτωσης.